Definición:
El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos:
Así, "shaku-hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son denominados genéricamente como "shakuhachi".
Dado que el shakuhachi es una flauta con solamente cinco orificios para la digitación, para producir muchos de los sonidos utilizados en la música de este instrumento, se requiere una combinación de coberturas parciales, cambios en la embocadura y en la emisión del aire.
Historia:
Durante el periodo Nara (s. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Japón. Al comienzo se utilizó para la música cortesana Gagaku.
A comienzos del periodo Edo, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes de la secta Fuke, budistas Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora.
A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un shakuhachi, la llamaron suizen. Los sonidos no eran improvisados y el objetivo de estos monjes Zen era llegar a la iluminación a través del sonido del shakuhachi. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, gakki, sino uno de práctica religiosa budista, hooki.
En 1871 este grupo de monjes fue proscripto y entonces el sonido del shakuhachi comenzó a ser transmitido en calidad de música con el nombre de música original, honkyoku
Técnica:
En la ejecución de esta forma musical, quizás debido al valor que el sonido poseía del sonido en la práctica que la originó, podemos observar de forma especialmente clara el modelo de ideal sonoro japonés; un ideal de sonido “nopuro”, que en este caso se expresa en la natural presencia del aire en el sonido producido con la flauta.
Nos enfrentamos entonces a dos o más sonidos con igual altura pero diferente nombre y, debido a esto último, la sospecha de la existencia de alguna diferencia fundamental entre ellos. El timbre es aquello que los hace significativamente diferentes y es común que los intérpretes de shakuhachi se refieran a esto como una diferencia en “el espíritu” de los sonidos.
El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos:
- shaku (尺) que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas sun.
- hachi (八), "ocho", referido aquí a ocho sun.
Así, "shaku-hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). Aunque los tamaños varien, todos son denominados genéricamente como "shakuhachi".
Dado que el shakuhachi es una flauta con solamente cinco orificios para la digitación, para producir muchos de los sonidos utilizados en la música de este instrumento, se requiere una combinación de coberturas parciales, cambios en la embocadura y en la emisión del aire.
Historia:
Durante el periodo Nara (s. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Japón. Al comienzo se utilizó para la música cortesana Gagaku.
A comienzos del periodo Edo, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes de la secta Fuke, budistas Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora.
A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un shakuhachi, la llamaron suizen. Los sonidos no eran improvisados y el objetivo de estos monjes Zen era llegar a la iluminación a través del sonido del shakuhachi. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, gakki, sino uno de práctica religiosa budista, hooki.
En 1871 este grupo de monjes fue proscripto y entonces el sonido del shakuhachi comenzó a ser transmitido en calidad de música con el nombre de música original, honkyoku
Técnica:
En la ejecución de esta forma musical, quizás debido al valor que el sonido poseía del sonido en la práctica que la originó, podemos observar de forma especialmente clara el modelo de ideal sonoro japonés; un ideal de sonido “nopuro”, que en este caso se expresa en la natural presencia del aire en el sonido producido con la flauta.
Nos enfrentamos entonces a dos o más sonidos con igual altura pero diferente nombre y, debido a esto último, la sospecha de la existencia de alguna diferencia fundamental entre ellos. El timbre es aquello que los hace significativamente diferentes y es común que los intérpretes de shakuhachi se refieran a esto como una diferencia en “el espíritu” de los sonidos.
Hay dos enfoques radicalmente diferentes utilizados en la fabricación de shakuhachi. El más común incorpora un orificio altamente articulado que se fabrica dentro del bambú, meticulosamente formado y cuidadosamente afinado a mano. Este enfoque se ejemplifica con la tecnología de perforación de precisión de Tai Hei Shakuhachi .
La otra forma de hacer shakuhachi deja el interior del instrumento tan natural como sea posible mientras se siguen trabajando los puntos de resonancia para que el instrumento toque lo mejor posible. Este estilo de shakuhachi se llama Jinashikan. ("Ji" se refiere al relleno utilizado en las flautas de orificio de precisión. "Nashi" se traduce como "ausencia de". "Kan" significa "tubo" o "flauta".) Jinashikan es muy difícil de producir y fabricar en Japón solo algunos fabricantes El agujero natural con forma de mano de estos instrumentos le da al fabricante mucho más control sobre la calidad tonal y otros aspectos acústicos del sonido producido.
A muchos músicos les gusta la estética del jinashikan más natural, ya que tienen un timbre o un color de tono únicos, algunos sienten que reflejan el verdadero espíritu del bambú y el estado de ánimo del shakuhachi honkyoku. El tono de jinashikan es algo más oscuro y suave que las flautas de precisión más brillantes. Sin embargo, si se hacen correctamente, estas flautas exhiben una envoltura de sonido muy abierta y notablemente resonante.
Recientemente he hecho un avance significativo con jinashikan. Estos chokan o shakuhachi largos varían en tamaño desde 2.1 'a 3.0'. Aunque están hechos completamente de bambú y tienen un diámetro natural, he resuelto meticulosamente las resonancias de todas las notas, por lo que tienen un sonido fuerte y completo y pueden tomarlo todo. El aire que uno puede dar. Los shakuhachi Jinashi están hechos de pedazos de madaké sin cortar y sintonizados con el bambú en lugar de los estándares occidentales de tono. Como resultado, son estrictamente los instrumentos solistas más apropiados para tocar honkyoku, la música zen "original" para shakuhachi.
Los shakuhachi que aquí os presento son jinashis, construidos con bambú, pero no del tipo madaké, y de caña de río, arundo donax.
